05月22日~06月11日
機(jī)制幣
古錢 金銀錠 紙幣
中國書畫(一)
中國書畫(二)
瓷器工藝品
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
地點(diǎn): 北京昆侖飯店
北京朝陽區(qū)新源南路2號(hào)
《紅杏蜜蜂》未署年款,依畫面風(fēng)格和款字判斷為1940年代前期作品,是齊氏“紅花綠葉”之佳制。 在齊白石的花卉題材中,杏花是數(shù)量較少的一種,但是杏花對畫家卻有非凡的意義,一則由于杏花使他名揚(yáng)海外,備受日人關(guān)注,他曾寫道“陳師曾壬戌春往日本,代余賣杏花等畫,每幅百金”,比齊氏在國內(nèi)的潤金高出許多;更深層次的原因是杏花為白石老人鄉(xiāng)思的寄托,他出生的星塘老屋,就坐落于杏子塢之畔,他曾題畫曰“星塘老屋在杏子塢之南”,并自署“杏子塢老民”,杏子塢即杏花村,齊氏也有詩曰“星塘一帶杏花風(fēng),黃犢出欄西復(fù)東”,本幅又題“老萍思?xì)w杏花塢”,可見齊白石對杏花記憶之深刻、情感之濃厚。 在齊白石早期的杏花作品中,枝干追求木雕般的硬朗風(fēng)格,“衰年變法”之后,造型更為生動(dòng)。《紅杏蜜蜂》取豎幅構(gòu)圖,枝干從畫面底部和左側(cè)探入,枝杈施以篆書書法,蒼勁古拙且富有行筆變化,橫向與縱向的線條互有穿插,整體走勢并非直上直下,而是呈弧型,在穩(wěn)定畫面之余,更有延伸、引導(dǎo)視線的作用。綠色的葉片自枝上生發(fā),物象概括凝練。繁密的杏花以洋紅繪就,復(fù)以墨點(diǎn)蕊,白石老人在部分作品中有意以濃淡色的變化來表現(xiàn)花朵的嬌艷,但在本幅他一反常規(guī),使用濃重的洋紅畫花,意在最大限度地展現(xiàn)花卉之精神。右上方一只蜜蜂被花香吸引,振翅飛來,動(dòng)靜相對,右側(cè)一炷香式的題字封住空間,構(gòu)圖圓滿完整。
《雪滿老梨》未署年款,經(jīng)收錄該作的數(shù)種出版品注明為1974年所繪,是石魯該年訪問蘭州期間,寫贈(zèng)老友陳伯希之佳作。 陳伯希(1922-2016),山東濰坊人,1939年進(jìn)入延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí),畢業(yè)后留校工作,1945年分配入伍,在部隊(duì)從事美術(shù)工作,期間創(chuàng)辦《人民軍隊(duì)畫報(bào)》。1949年蘭州解放后,西北軍區(qū)成立戰(zhàn)士文化讀物社,陳伯希投身其中,主編《人民戰(zhàn)士》等報(bào)刊。1955年轉(zhuǎn)業(yè),履職甘肅省美術(shù)工作室主任、《甘肅畫報(bào)》總編輯、西北美協(xié)書記處書記等職。陳氏長期擔(dān)任甘肅省美術(shù)界領(lǐng)導(dǎo)職務(wù),與石魯交誼匪淺。1972年石魯、趙望云處境艱難之時(shí),陳伯希從蘭州前往探望,令二人十分感動(dòng),分別之際石、趙作畫相贈(zèng),題以“芝蘭之宜于人也,會(huì)以高朋”,知己深情可見一斑。
民國十五年張作霖戎裝像陸海軍大元帥紀(jì)念銀幣樣幣一枚,K-685/LM-868,天津造幣廠試鑄,該廠還曾鑄有民國十六年、十七年大元帥紀(jì)念幣,均未發(fā)行,存世僅見樣幣,其中,以十六年最為稀少,其次是十五年,目前所見僅約八枚;樣幣模具刻工精湛,壓印力道十足,內(nèi)齒凌厲,正面人像及背面嘉禾旭日圖浮雕感極強(qiáng),字口遒勁雋挺,堪稱中國近代人像幣巔峰之作;拍品經(jīng)年深藏形成油亮烏木色包漿,平整底版折射之下,五彩光澤內(nèi)斂而不失冷艷,整體狀態(tài)是當(dāng)今機(jī)制幣藏家原色原味、色彩厚重之審美取向的最佳體現(xiàn),珍罕之至,PCGS SP53
拍品器形、尺寸均與臺(tái)北故宮博物院藏清雍正洋彩瓷仙鶴長春盅、故宮博物院藏清雍正粉彩梅花紋小碗相同,且款識(shí)字形結(jié)體與后者一致,乃景德鎮(zhèn)御窯廠燒造的洋彩茶圓,殊為少見,不可等閑視之。 茶圓胎體輕薄,略呈墩式,內(nèi)底微微鼓起;外壁繪洋彩什錦花卉,芙蓉、梔子、鳶尾、朱頂紅、番蓮等六種中西花卉以翻轉(zhuǎn)卷曲的枝葉串聯(lián),并輔以嘉禾。繪畫技法具有典型的西洋巴洛克風(fēng)格,加之使用粉色、黃色等洋彩彩料,強(qiáng)調(diào)色彩渲染的層次過渡,更真實(shí)地表現(xiàn)花卉質(zhì)感與色彩。其中番蓮和以深淺不同綠色繪制的枝葉,與乾隆初年燒制的洋彩瑞芝洋花紋尊紋飾具有明顯的傳承關(guān)系。
薛松被譽(yù)為中國波普藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一,也是“新海派藝術(shù)”的重要代表。1990年,薛松畫室一場火災(zāi)啟發(fā)他以火焰和灰燼為媒介,通過拼貼手段,把印刷品殘片解構(gòu)重組成全新圖像,指涉社會(huì)、傳統(tǒng)、人文、自然、抽象等不同議題。在他的作品中,那些西方古典油畫、中國水墨山水、老上海月份牌、宣傳畫、廣告招貼、樂譜、字帖、刺繡、年畫、照片等等,將東方與西方、歷史記憶與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀點(diǎn)鏈接起來,從毀滅到重生,作品里的圖像也經(jīng)歷了一個(gè)浴火重生的過程,從而形成了獨(dú)特的薛松式風(fēng)格。
《誤入嶗山》作于1988年,橫幅宏闊,創(chuàng)作靈感源于1975年山東青島寫生,描繪嶗山海濱巖石上的茂密松林,并以百余字、如短文般的長題述其始末,歷經(jīng)數(shù)度藝術(shù)家生前權(quán)威展覽、出版,是吳冠中同題材中題字最多、并列尺幅最大者,確屬吳氏藝術(shù)生涯中極具重要性和標(biāo)志性的代表名作,珍罕非常。
1951年第一版人民幣壹萬圓“牧馬”一枚,背蒙文,位列一版幣大六珍之首,有人民幣“票王”之盛譽(yù);“牧馬”券發(fā)行之時(shí),正值解放戰(zhàn)爭結(jié)束不久,流通市場物資匱乏,尤其是內(nèi)蒙古地區(qū),當(dāng)時(shí)該地除城市范圍使用紙幣之外,牧區(qū)民眾仍舊習(xí)慣于以物易物,基本不使用貨幣,此券發(fā)行不足四年便停止流通,數(shù)量十分有限,且因面值較高,退出流通時(shí)幾乎被全數(shù)收兌,使得流通票迄今發(fā)現(xiàn)僅百枚左右;建國初期,紙幣印刷技術(shù)相對落后,更缺乏優(yōu)質(zhì)印鈔紙張,“牧馬”券紙質(zhì)較差,流通過程中極易磨損、脫色,消耗嚴(yán)重,存世佳品如吉光片羽;拍品雖經(jīng)歲月洗禮,略有修整,但票幅保存完整,色彩飽和度尚佳,品種十分難得,PMG 20NET
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