欧美一区二区三区黄色,天堂成人精品视频在线观,9191视频在线观看,欧美激情视频一区二区免费

Lot 917

成交價(人民幣)：690,000

年代：2011年

簽名：背簽：謝墨凜 《轍 1》 2011.2

材質(zhì)：布面 丙烯

尺寸：155×206 cm.

展覽

“XYZ：謝墨凜個展”，2011年4月23日至6月20日，空間站，北京

簡介

我現(xiàn)在做藝術(shù)的方式是冷靜與理性的，按照次序去完成一件作品，每一個步驟都是分析好的，如果觀眾有形而上或者精神性的感受，可能是對我整套的方法最后導(dǎo)出的冷靜的、次序化結(jié)果的反應(yīng)，那其實是完全靠人的控制帶來的逾越。
—謝墨凜
繪畫還不到終結(jié)的時候
謝墨凜與他的“繪畫機(jī)器”
當(dāng)科技融入藝術(shù)，繪畫方式面臨著前所未有的選擇，繪畫可以往科技的反面走—這是大多數(shù)架上藝術(shù)家仍堅守的方式；也可以往科技的正面走—這對架上繪畫而言并不容易，但的確有人非常接受科技的“入侵”，比如大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）與他的Ipad繪畫。但霍克尼只是將繪畫媒介電子化，手仍是筆跡運動軌跡的操控者，而在謝墨凜這里，機(jī)器如何代替雙手來創(chuàng)造藝術(shù)是他多年來的課題，這也是一個更具顛覆性的思考。
做一個“山寨”的“繪畫機(jī)器”
謝墨凜對傳統(tǒng)繪畫方式的顛覆始于本科期間。那時他曾加熱在鋁板上臨摹的靳尚誼名作《塔吉克新娘》，使顏料融化坍塌，變成一張沒有敘事沒有技巧的抽象作品。此后，謝墨凜開始癡迷于對代替性繪畫工具的研究，他希望不通過人手創(chuàng)造出與眾不同的抽象視覺效果。
刻字機(jī)是謝墨凜的第一代“繪畫機(jī)器”。在英國愛丁堡美術(shù)學(xué)院攻讀碩士期間，藝術(shù)家開始關(guān)注刻字機(jī)與電腦結(jié)合產(chǎn)生的繪畫功能，其作品《國家機(jī)器》（2007年）耗時五個月完成，并獲得當(dāng)年蘇格蘭皇家學(xué)院頒發(fā)的“蘇格蘭未來之星大獎”。
隨著對作品的要求日益苛刻與精細(xì)，謝墨凜開始自己制造“繪畫機(jī)器”。他現(xiàn)在使用的是三軸聯(lián)動繪畫機(jī)，其原理與刻字機(jī)接近，但完成這一設(shè)備上的更替，藝術(shù)家足足用了三年。謝墨凜自己戲稱他制造三軸聯(lián)動繪畫機(jī)的過程非常山寨，因為當(dāng)下藝術(shù)與科技之間的合作尚不成熟，若想實現(xiàn)他理想中的繪畫機(jī)器，必須做足跨學(xué)科的前期工作，機(jī)械原理與計算機(jī)編程是最基礎(chǔ)的準(zhǔn)備。因而，他創(chuàng)作藝術(shù)，既要求自己有扎實的圖像審美能力，又必須兼?zhèn)淅硇缘目茖W(xué)思維模式。
機(jī)器是雙手的延伸
《轍之一》（拍品編號917）是“轍”系列中的第一幅，創(chuàng)作于2011年初。“轍”意為車輪留下的痕跡或路線，作品中對機(jī)器運作過程和時間彌散的強(qiáng)調(diào)在命名中即可窺得一二。謝墨凜一直把機(jī)器看做手的延伸，去完成手工無法完成的創(chuàng)作，這幅《轍之一》便是三軸聯(lián)動繪畫機(jī)“代工”的產(chǎn)物。
格林伯格曾在《現(xiàn)代主義的繪畫》一文中就談到繪畫材料制作的“視錯覺”（optical illusionism），他寫道：“現(xiàn)代主義繪畫所走向的平面性，從來不可能是一種完全的平面性。在畫布表面落下的第一筆就破壞了其實際的平面性，—是一種嚴(yán)格圖畫意義上的第三維。”謝墨凜則將這種平面上的三維性放大，制造出獨特的視錯覺。作品表面平滑、光亮，顏料的肌理均衡、有序、一致，每道痕跡都是機(jī)器作業(yè)的產(chǎn)物，完全去除了手工痕跡，從不同角度、不同距離觀看，作品都會呈現(xiàn)出不同的視覺體驗，色彩、光影隨之變化，甚至?xí)屓水a(chǎn)生暈眩之感，這種充滿張力的感官體驗正是謝墨凜作品的獨到之處。
目前，機(jī)器呈現(xiàn)的都是抽象的、無意義的圖案。事實上，機(jī)械能做到的遠(yuǎn)比人手少得多，但這僅有的機(jī)械功能卻是手工所不及的，謝墨凜消解傳統(tǒng)意義上的“繪”畫，正是建立在這種人工的不可能性上。從某種意義上來看，自制的“繪畫機(jī)器”也是謝墨凜作品的一部分，與畫面本身構(gòu)成一個聯(lián)動的整體，作為“幕后操手”的藝術(shù)家對繪畫創(chuàng)作方式的顛覆，甚至與馬奈之于古典主義、杜尚之于現(xiàn)代主義的關(guān)系相似。謝墨凜所制造出的“不可能”在未來的藝術(shù)發(fā)展中，或?qū)⒊蔀橐粋€反“繪”畫方式的范本。
在二十世紀(jì)70年代的美國藝術(shù)界中，當(dāng)抽象走向極簡，“全黑”或“全白”占領(lǐng)整個畫布時，“繪畫已死亡”的聲音再復(fù)出現(xiàn)，而且愈演愈烈，不絕于耳。直至今日，藝術(shù)家們還在探索架上繪畫的可能性，努力在其中找到一點突破。謝墨凜的嘗試提供了思考的另一個方向—繪畫的技術(shù)屬性，他試圖新建一個更直接的、形而下的系統(tǒng)，來制造形而上的圖像產(chǎn)物，這種嘗試可能比為當(dāng)代藝術(shù)找尋更多的觀念屬性更加重要。